Photo ©Michele Crosera
Ce mélodrame composé d’après le livret de Francesco Maria Piave et Andrea Maffei, inspiré du drame de Shakespeare est présenté au public de La Fenice avec une nouvelle régie de Damiano Michieletto, les scènes de Paolo Fantin, les costumes intemporels de Carla Teti, les lumières spectrales- souvent agressives pour les yeux du public – de Fabio Barettin et les choréographies du choeur de Chiara Vecchi.
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Macbeth est la dixième oeuvre composée par Giuseppe Verdi mais la première inspiré à une tragédie de William Shakespeare. Commandée par l’ imprésario Alessandro Lanari, il fut représenté pour la première fois au Teatro della Pergola de Florence le 14 Mars 1847, remportant un grand succès. Il fut alors adapté pour le Théâtre Lyrique de Paris le 19 Avril 1865, avec des révisions du livret et de la musique. Cette version de 1865 est considérée par Verdi comme la version définitive de Macbeth.
Macbeth est la 9 ème production de Damiano Michieletto pour La Fenice: “J’ai imaginé que les sorcières représentent une sorte de médium avec le monde des morts: Macbeth est en deuil de la mort de sa fille et souffre par dessus tout de cette perte. C’est comme si cette dimension d’outre-tombe réprésentait son désir de revoir sa fille disparue, qui réapparait à travers les prédictions des sorcières. J’ai créé des véritables familles sur scène et ces enfants deviennent un peu le cauchemar de Macbeth. Par esemple le fils de Banco, qu’il voudrait tuer sans y réussir, commence à le persécuter en retournant sur scène en bicyclette ou le suit en tricycle…Cela devient une sorte d’obsession.”
Photo ©Michele Crosera
Pour réaliser le drame de Verdi Michieletto a choisi une scène abstraite dépouillée, complètement vide, meublée seulement des protagonistes et surtout du choeur, omniprésent, habillé de manière homogène en beige et tâchés de blanc, les visages recouvert d’un masque transparent pour réprésenter les fantômes qu’ils incarnent. Le nylon est lui aussi omniprésent, transparent, artificiel, enveloppant les ténébres et recouvrant la vérité. Tous les morts de la tragédie sont enveloppés d’un nylon une fois l’homocide réalisé, le sang des assassinats est pudiquement remplacé par un blanc neutre et froid.
L’unique couleur présente sur scène est celle de la robe rouge des trois sorcières, représentées sous la forme de trois ravissantes petites filles, la fille décédée de Macbeth, qu’il serre fortement dans ses bras à chaque fois qu’elles se présentent à lui.
Myung-Whun Chung nous dit:” Cette oeuvre devrait s’intituler Lady Macbeth parce que comme cela arrive souvent dans la vie, la femme qui est derrière l’homme est plus importante que ce dernier. C’est ce qui émerge vigoureusement dans Macbeth. Et le rôle du soprano de Lady Macbeth est presque impossible. De toutes les partitions que je connais, je le répète, celui ci est celui qui se rapproche le plus de l’impossible”. Magnifiquement atteint par la soprano Vittoria Yeo incarnant Lady Macbeth.
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Maître du Choeur: Claudio Marino Moretti – et un cast composé du baryton Luca Salsi dans le rôle de Macbeth, la basse Simon Lim est le général Banco, la soprano Vittoria Yeo, remplaçant Tatiana Serjan, dans le rôle de Lady Macbeth et le ténor Stefano Secco pour Macduff; Elisabetta Martorana est la dame de compagnie de lady Macbeth; Marcello Nardis, Malcolm, le fils du roi Duncan; Armando Gabba, le médecin.
Un grand spectacle.
